Гравюра 20 века с переходом в 21-й

Этот повальный тяжёлый чб стиль как-то называется?

 

Ну на самом деле, там разные стили.
Кольвиц, Кирхнер, Мазерель это экспрессионизм.

 

Значит, я наверно имела в виду технику, приём.

т.е. ряд гравюр, вне зависимости от стиля, объединяет такая вот плотная, жёсткая фактура, резкий штрих и т.д.
это сильно отличает работы от предшествующей эпохи. я бы сказала, это своего рода штрих именно 20-го века. нет?

 

техники там тоже разные )
В гравюре техника связана г.о. с материалом на который наносится изображение. литография, ксилография, линография, офорт...
так что скорее это дух времени )

 

не разбираюсь, извиняйте )

 

собственно, самое общее понятие здесь "эстамп". изображение наносится на какую то поверхность с которой потом тиражно переносится на бумагу.
сама поверхность может быть резной - это собственно гравюра или идеально плоской - на камне, шёлке и т.д.(литография, монотипия и др.)
гравюры бывают высокой печати или глубокой печати.
глубокая печать (офорт) как правило выполняется на металле, высокая печать использует дерево (ксилография), линолеум (20 век) или картон.

высокая печать - это когда краска наносится на выпуклости доски, а глубокая - в углубления

 

спасибо.
ну, в общем мой вопрос был продиктован субъективным восприятием - сказать-то я хотела о том, что вот эта тяжеловесность манеры изображения как доминанта пришла как портрет века, и подумала, что возможно этот штрих времени имеет какое-то общее название. это не говоря уже о резко изменившемся образном ряде. и даже не трагичные сюжеты, нейтральные, например пейзажи, воспринимаются мрачно. конечно, другой она быть и не могла. но в силу этой тяжеловесности я никогда не любила гравюру - ту, которая мелькала в окружающем пространстве детства, - другой я не знала. она выпала из моего поля зрения. и сейчас она для меня открытие. я увидела, насколько изящной она может быть в других эпохах, других культурах.

 

Да наверно общего названия нет. Один из основных трендов эпохи - новая объективность, постсезаннизм, и т.п. отталкивался как от противного от предшествующего тренда импрессионизма/японизма. вместо свежести, эфемерности, размытости, безмятежности - подчёркнутая плотность, иллюзионистская материальность , проблемность и т.д.

 

Рёхей Танака

 

Eunice Jensen Parsons (США)


1972

 

Эмми Лу Паккард (1914–1998), Калифорния

















(последнее, вероятно, не гравюра, но зато, очевидно, автопортрет)

 

кажется, его не было - Окие Хашимото (Hashimoto Okiie) 1899-1993

 

Yu, Chengyou, р. 1953 (Китай)

 

Норбертина фон Бресслерн-Рот (1891-1978), Австрия

 

американка Лилиан Мэй Миллер (1895-1943). родилась в Токио, жила немного в Америке, Сеуле, но в основном в Японии


(1920)













и картинка, видимо, на рисовой бумаге:

 

А вот работ этого автора мне найти не удалось. Нет и информации о нём, кроме как в описании этой гравюры:
Ding Zhengxian, Autumn Moon Over Calm Lake, woodcut, 1953; Museum of Contemporary Art, Hangzhou

 

https://www.chinesenewart.com/chinese-artists15/dingzhengxian.htm

 

видеосюжет о тонкостях создания киотской гравюры
сhttps://www3.nhk.or.jp/nhkworld/en/...xwAMLdoiQdSl5pZ7l3kVB7IzUHcskyzuXf4oEASIjw8K4

 

Джулия Люси, Калифорния
работы 2014-2020 гг.

 

Хирото Норикане (р. 1949)























сюжеты часто перекликаются с работами Танаки Рёхэя (р. в 1933-м), если не откровенно подражают им
но у второго стиль строго выдержан (и он особенно любит хурму) ), тогда как Хирото Норикане разный (и больше, кажется, любит котов) )

 

но больше всего, конечно, любимый мною Рёхэй Танака любит крыши )






(говорят, это самая первая его хурма)

 

большой любитель котов - Ричард Боуден (Richard Bawden), р. 1936, Англия

















редкая работа обходится без кота, но несколько удалось найти

 

его отец Эдвард (Edward Bawden) также работал в жанре гравюры (1903-1989). тематика совсем другая, как и манера

 

за жизнью транспортных линий Лондона сейчас наблюдает Гейл Бродхольт (Gail Brodholt)