Русская дворянская усадьба

Сцена в парке. Середина XVIII в.


Прошу простить за качество изображения - я не нашла в сети этих картинок и была вынуждена сделать и разместить фотографии. У Ондатра тоже прошу прощения за самовольство. Если всё это не вписывается в тему, уберите куда угодно, Максим.

Полновесная характеристика эпохи в сфере нашего интереса - не для вас, Ондатр, а ради полноты картины:
."В петровские времена русское барокко подчинилось утилитарной и просветительской миссии... Барокко сочетало пропагандистскую устремлённость с документализмом и идеей триумфа. Этот сложный синтез наглядной агитации, вещественной убедительности, триумфа и просветительства можно видеть в создании увеселительных садов, в устройстве огненных представлений фейерверков... в организации травестированных вечеров и гротескных карнавалов... Наконец, петровское время было эпохой ещё одного триумфа - триумфа светской культуры.
<...>
Барокко не любит пустоты (ибо она ничего не значит)... мироздание полно звёзд ("открылась бездна, звёзд полна, звездам числа нет, бездне дна"), мир - людей и животных разных видов, земля - металлов, материя - атомов. Всё это богатство и роскошество мира определённым образом организовано... по законам метафизики и механики. Оно и имеет характер универсума. Такое универсальное бытие мира имеет чувственно-прекрасный облик. Человек, освободившийся от средневековых запретов, смог любоваться улыбкой мира, пусть и символически переистолкованного. В универсум были включены и религиозные, и политические, и эстетические идеалы. Там хе нашло место и аллегорически истолкованное прошлое. Универсум "опирался" на историческую традицию, на открытие эпохи античности, но сама эта традиция под тяжестью такого чудовищного плода, как барочный универсум", готова была обломиться. Классицизм - в чём была его историческая функция - сорвал этот плод, дав вольно расти традиции освоения античности в культуре Нового времени".

"Со смертью царя-реформатора дворяне толпами стали покидать Петербург и возвращаться в старую столицу...
...Петровский указ о запрещении каменного строительства в Москве отменила Анна Иоанновна".

"Барокко оказало влияние на всё развитие русской усадьбы. Усадьба потеряла утилитарный характер, став сложным художественно-культурным комплексом. Барокко создало особую культуру планировки усадьбы... Барокко насытило мир усадьбы аллегориями и поэтическими символами, от которых она потом уже никогда не откажется".
В.С.Турчин



Шпалера фламандской работы во Второй гостиной дворца в Кускове. Конец XVII - XVIII в.


Аллея в парке Кусково


Грот. Лист из альбома М.И.Махаева с видами усадьбы Кусково


Голландский домик. Лист из альбома М.И.Махаева с видами усадьбы Кусково


"Мир кусковской усадьбы великолепен, наряден и уютен... Кусково ждёт гостя, непринуждённо раскрывая свои чудеса. А их здесь, оказывается, немало.
В доме встречают гостя зеркала, расположенные вдоль стен. Зеркала отражают друг друга, противоположные окна и сад, видимый за ними. В эти зеркала смотреться неудобно, да они и не для этого предназначались.Они отражают стены, иллюзионистически раздвигая пространство комнат, отражают деревья сада и пруд, связывая дом с миром природы вокруг. В конце центральной анфилады гостиных зеркало удлиняет перспективу комнат до бесконечности. Гость вводится в обман. Где он видит мрамор, там умелой кистью раскрашено дерево, где видится лепнина - живопись гризайлью или прессованное папье-маше заменяют её. В саду, в тупиковых аллеях расположены замаскированные зеркала и живописные транспаранты, на которых изображён пейзаж; они тоже скрывают реальные пространства. Между деревьев стояли расписные деревянные фигуры, представляющие крестьянок или нарядно одетых дам. Кирпичный Голландский домик ещё и раскрашен снаружи "под кирпич", который, однако, смотрится ярче натурального.
<...>
Главный дом усадьбы построен из дерева, но в пропорциях каменной архитектуры. Напротив, "легкомысленные" павильоны в саду возведены из кирпича... Трапециевидные пруды только кажутся прямоугольными... Всё здесь словно отражено в слегка искривлённом зеркале".
В.С.Турчин

"Для усадебной культуры из просветительских идей помимо питавших искусство было особенно важно положение, весьма утопичное по своему существу, о том, что возможно создать прекрасный мир, где бы человек чувствовал себя вольготно, счастливо..."
В.С.Турчин

"Прекрасно то, чего нет". Жан-Жак Руссо







В другие времена подобные эстетские и идейные поиски назовут модерном, эклектикой, а тогда архитекторы и художники вслушивались (и всматривались) в смысл заказа и добросовестно исполняли его. Замечательно то, что эти искусственные идеи и формы располагались не на искусствеппом фундаменте, а на живой земле. Присутствие живой натуры и спасло парковое искусство от откровенного эклектизма.




Использованы материалы книги "...в окрестностях Москвы. Из истории русской усадебной культуры XVII-XIX веков", М.А.Аникст, В.С.Турчин.

Добавлено спустя 3 минуты 34 секунды:

Книга хорошая, а в сети не нашла...

Про живопись - завтра. То есть уже сегодня.

 

Идея "создать прекрасный мир, где бы человек чувствовал себя вольготно, счастливо" - из мира избытка, когда ищут не просто удовлетворённость, а изысканную удовлетворённость. К ней прилагается идея о том, что этого достичь можно. А ещё изощрённая фантазия ценится выше естественности...

Но "механический соловей" всё же ценнее живого.
"Востребованная" живопись зависит от заказчика и благодаря ему существует (созданная на заказ или по собственному порыву художника). Говоря иначе - картины не было бы, если бы этого кто-то не захотел. И картина такова, как захотел кто-то.
Меня чрезвычайно трогает Григорий Сорока, потому что он превозмог идею искусственной красоты и видел природу без умозрительности, непосредственно.
Прочие всё ещё писали деревья вообще на лужке вообще с цветочками вообще... Простите за жаргон.



Собственно, хорошая пейзажная живопись была и остаётся предметом штучным.

Добавлено спустя 12 часов 40 минут 27 секунд:

А что такое, впрочем,

? Как вы думаете, Ондатр, её плоды соперничают по форме с явлениями природы? Они могут быть прекраснее и содержательнее последних или являются выродками, мутантами творения?
Вот архитектура. Действительно ли ландшафт обогащается смыслами в её присутствии (с её лучшими образцами, конечно) или это вынужденный компромисс при необходимости вмешаться в природу, компромисс, оправданный в разное время разными умозрительными категориями?
Я не говорю о прочей человеческой бутафории.

Настолько ли прекрасно "совершенствование" природы, как мы думаем?

Только не подумайте, что у меня уже припасён ответ. Кроме того, что я с младенчества напрямую "контактирую" с природой, я ещё и эстетка, застрявшая в ренессансе и барокко.

 

Ничего себе ответ вопросом на вопрос...
Старые парки без бутафории, сами символизируют течение времени. Однако это не очевидно, открывается не всегда и не всем. Да и не все задаются такими глупыми вопросами, какими, к примеру, задаюсь я.

 

Как из затхлого помещения тянет на свежий воздух, так людей тянуло и тянет туда, где по ощущениям человек не просто погружается в детство, но истоньшает восприятие. Это даже любители шашлычков способны ощутить. Только потом заглушают это ощущение мясом и алкоголем. Но это уже другая сказка.

 

Я не совсем трудящаяся, но я "за".

 

Можно ли говорить, Ондатр и Мила, о гармоничности этих портиков, фонтанов и аркад с остальным населением того времени. Говорю без сарказма, ведь дворяне , вроде, с тех же земель зачались?

 

http://autotravel.ru/phalbum/90220/116.jpg
http://autotravel.ru/phalbum/90220/114.jpg

Инородная жизнь.

Добавлено спустя 3 минуты 5 секунд:

Ага, вьехал. О 19 веке.

Контраст меня поражает. Крестьяне и дворяне. Мастеровые могли и заказ выполнять просто без интуиций?! Думаешь там была органичность у мастеровых?

 

Да? Будущие дизанеры ландшафта?

Придётся признаться в невежестве в этом вопросе.

***

Трудно ж знать иногда, что коммуняки наши родные. И как они любили нашу родину. Особенно дворянскую. И особенно страстно старинные особняки. Я про Вашу замечательную ветку - тему.

Добавлено спустя 1 минуту 10 секунд:

Юмор оценил.

 

И.Крамской, "Осмотр старого дома". 1874г.

 

Я больше в курсе о помещичьих усадьбах. Потому что Советы саданули наши усадьбы. А как они были красивы! Мне тогда бы очень мало лет, когда уничтожали это у моей тётки. Я задел слегка. Это и на картах не осталось после мелиорации.

Вы о патине? Так мелиорация больше усадеб, Мила, уничтожила. Я был этому личным свидетелем.

 

300 лет Ораниенбауму - это, конечно, не под Москвой, а под Питером, палить его, разумеется, как подмосковные усадьбы, не будут, показательно-любовно обсасывая и наряжая заново. Ради нескольких картинок не смогла не свистнуть немного чужого материала.

Понравился вот этот пример организации пространства - очень живая струящаяся затягивающая перспектива, хорошее заимствование естественных природных форм.




А такое смешение техник не желаете ли?
Там же, в Ораниенбауме. Современные художники экспериментируют с пространством, как три века назад, творя в объёме героев живописи. Несколько произведений с выставки парковых скульптур, созданных в рамках Международного симпозиума "Современная скульптура в рамках исторического ландшафта", по мотивам известных картин (авторство скульптур, к сожалению, было не указано).


Альбрехт Дюрер, "Рыцарь, смерть и дьявол"


Питер Брейгель Старший, "Слепые"


Рембрандт Харменс ван Рейн, "Ночной дозор"


Густав Климт, "Поцелуй"

Так что, как видите, парковое искусство переживает новый виток развития, смыкающийся с началом (правда, в форме лёгкого фарса - или, как говорят нынче, стёба).

 

Да, конечно. Только надо сделать одно важное дело...)

Добавлено спустя 3 минуты 18 секунд:



Ведь это ж ч**т знает что наворочено! Надо поговорить.

 

Что интересно, человек склонен к упорядочиванию и пересчёту, но одновременно он, изображая натуру, разрушает внутренние природные смыслы, заменяя их своими, умозрительными. То есть в своём творении он поступает противоположным в отношении Творения образом: внутренняя логика и пульс жизни природы не изображаются, а вместо немыслимого для нас Провидения с его гибкостью и богатством изображаются примеры выведенных из реальности правил.
Редко найдёшь художника, в произведениях которого билась бы жизнь. Почему так востребован благодарный зритель - большую часть работы он берёт на себя.
Рококо - хороший пример того, как хаос мироздания, отсутствие пересчёта и симметрии, признанные за приметы настоящей жизни, обрели своеобразную академичность и окаменели для нас нынешних. И это пример того, как художники, уповая на силу приёмов, ещё раз попытались вдохнуть в свои работы жизнь.