Метамодернизм (или Неомодерн?)

Заклинание постмодернизма.

старый анекдот:
- Мой брат изобретает то, что убьёт телевидение!
-?
-Цветное радио!

То , что постмодернизм интеллектуальной публике надоел это несомненный факт. И уже, минимум, с 90-х существует интересный ритуал под названием "похороны постмодернизма", кажется он стал уже неотъемлемой частью постмодернистской культуры. Это что-то вроде сжигания чучела Зимы, для того чтобы быстрее пришла Весна. Заключается он в том, что кто-то торжество заявляет"Постмодерн мёртв!" и предлагает альтернативу, новизна которой заключается г.о. в её декларировании. Какая-то группа авторов/артистов объявляется принципиально новым словом. Чаще всего за этим стоит куратор, которому надо протолкнуть проект.
Альтернативу постмодернизму обычно ищут по принципу противоположности : вот у вас ирония, а у нас искренность!, вот у вас секулярность, а у нас радикальная ортодоксия! у вас игра , а нус жёсткий документализм! И предлагается что-то сильно старое. Как бы в новом контексте новой эпохи.

вот например, хорошо покупаемые сравнительно недавние проекты (т.с. постпост... ) (у нас на форуме один претендент тоже представлен в отдельной ветке)

Стакизм




Томсон




Клинт


Килф


к нему вроде не относят чуть более раннего Деваджоти Рая, а можно




на мой взгляд сюда же можно отнести ещё более раннего ,
действительно остроумного и абсолютно постмодернистского Пьера Фареля



но границы направления определяются кураторами )


Фанизм

Саль Марино


Магнуссон


весьма моден Питер Дойг (он был из круга "молодых британских художников", но пошёл более архаичным путём, признанным новейшим словом. Возможно это и так )








Ну и конечно много "классицизирующих художников", которые в отличие от классицизирующих постмодернистов заверяют всех в своей полной серьёзности.

 

Но тем не менее некоторые новые тенденции действительно намечаются.

 

Новые веяния

Есть две масштабные тенденции отмечаемые повсеместно.
Первая связана со стремительным развитием компьютерных технологий и особенно развитием Интернета (с 90-х).
Тема "участия" зрителя в артефакте ,которая волновала как задача постмодернистов, получила самое прямое разрешение благодаря виртуальной реальности. Знаковым событием здесь стало признание в США видеоигр и интерактивных проектов особым видом искусства (2012)

Вторая это т.н. новая искренность, она же новая эмоциональность и новая субъективность.
Суть понятна из названия. "Человек" которого постмодернизм "похоронил", сделал артефактом, медийным персонажем, проявлением языка и т.д. настойчиво рвётся назад со своим "истерическим реализмом, эмоциональностью , субъективностью, искренностью переходящей в эксгибиционизм, со своими бесконечными частностями, со своим назойливым , жаждущим самопрезентации я. Социальные сети стали местом где каждый сам стал автором , а его жизнь событием и артефактом )
Правда не всегда достаёт "искренности" и её являют уже профессионалы. Это театральные действа с постоянно обнажающимися актёрами, это "Криминальное чтиво" , где частности и болтовня не менее важны чем криминальный сюжет, это Гришковец , это Вера Полозкова (да-да ) ) и даже Рябцева ) . Это вырвашийся из постмодернистского гроба Человек жаждем презентовать себя как он есть- "вот такой вот я!". И как правило это человек без дистанций, без иерархий и не отягощённый багажом знаний.

(У Пелевина есть удачная шутка про "развитой постмодернизм" : "— Ну да, да… Бальдр еще говорил, что культурой анонимной диктатуры является гламур. — Не культурой, — поправил Калдавашкин, подняв пальчик, — а идеологией. Культурой анонимной диктатуры является развитой постмодернизм. Такого мы точно не проходили.— А что это?— Развитой постмодернизм — это такой этап в эволюции постмодерна, когда он перестает опираться на предшествующие культурные формации и развивается исключительно на своей собственной основе.— Что это значит? Калдавашкин несколько раз моргнул своими глазами-васильками в прорезях маски.— Как раз то самое, что ты нам сегодня продемонстрировал во время своей речи, — ответил он. — Ваше поколение уже не знает классических культурных кодов. Илиада, Одиссея — все это забыто. Наступила эпоха цитат из массовой культуры, то есть предметом цитирования становятся прежние заимствования и цитаты, которые оторваны от первоисточника и истерты до абсолютной анонимности.")

 

Дэш Сноу - фотофиксация собственной жизни https://vk.com/album-33553031_162414064 (правда весьма бурной ) )

 

Ну предполагать, что постмодернизм это навечно, было бы странно.) По стандартным для 19-20 вв. темпам смены больших стилей в 2010-е уже должны быть периодом появлением хорошо заметной альтернативы.
Однако поскольку темпы вроде бы ускорились, а сам процесс представляется, привыкшим всё контролировать, кураторам всё более управляемым, похороны начались явно преждевременно.
В начале ветки я рассматриваю процесс этих "похорон", потом несомненно наметившиеся глобальные тенденции, а затем перейду к художественным направлениям действительно являющим признаки новизны, но никаких гарантий, что именно они лягут в основу нового большого стиля. Потому что когда он сформируется все его корни будут выявлены постфактум )
И конечно понятно, что "большой стиль" употребляется здесь в максимально широком значении - как совокупность взаимосвязанных тенденций и магистралей.

Когда-то давно в разговоре Фёдор Синельников спросил меня о том что это будет за стиль, я ответил - "красивый авангард" , что звучит примерно как "сухая вода".
Так вот проявлениям этого самого "красивого авангарда" или "неомодерна" и будет посвящена большая часть ветки.

 

Метамодернизм

"Романтизация", "пост-ирония"и "колебания"

Все эти слова означают усталость от тотальной иронии и отстранённости, как постмодернистской модели отношения к миру, но в то же время неспособность вернутся в состояние модерной (и тем паче домодерной) "невинности". "Романтизм" здесь просто способность воспринимать чувства и традиции всерьёз, без стеба. Пост-ирония - способность воспринимать одновременно всерьёз и отстранённо/иронично, вовлекаться в процесс игры, не забывая, что игра. "Колебания" (как основной мотив метамодернизма) это ситуация постоянного колебательного перехода от игры и прикола к серьёзности.

 

Направления о которых речь пойдёт ниже очень разные, но все они не вписываются в постмодернистскую парадигму, появились сравнительно недавно (хотя конечно и имеют корни) и в какой-то степени связаны с проявлением этой самой "романтизации"

 

Хельсинское контемпорари.

предтеча: Рейдар Сярестёниеми (ум. 1981)

 

Сярестёниеми (1925-81) не современный художник, он стоит скорее у истоков хельсинской школы , но в его творчестве есть все признаки метамодернизма ) абсолютно естественный переход от серьёзности к игре, от абстракции к наиву, и "романтизм".

Точно также с полным основанием можно назвать метамодернистами и Норштейна с Ярбусовой ( о них на форуме много).

 

Maiju Salmenkivi


















(превращение экспрессионизма в наив и обратно прямо на глазах изумлённой публики, причём без всякого напряга)

 

Нанна Суси








Посмотреть вложение 37199

 

Сату Раутиайнен

 

признак метамодернизма: многомерность/многомирность, совмещение (соседство, сосуществование, сквожение, перетекание, через-проявление) разных реальностей, вернее разного видения этих реальностей?

 

в принципе тоже можно сказать и об искусстве модерна (ар нуво), поэтому я заговорил о нео-модерне.

 

к тому же как и модерне снова приходит сильное дальневосточное влияние, но уже на новом более глубоком уровне понимания.

 

Иоанна Коистинен

 

Hanne Juga









Hillevi Vähälä-Aranko


Sirpa Särkijärvi

 

думала об отличиях. помимо того, что это другая фаза (виток) черт модерна, ощущение от него совсем другое. отличие на уровне восприятия, и оно очень явное: если модерн (по моим ощущениям) при его многомерности это нечто подчёркнуто искусственное, с дистанцией - "вот ты - а вот мир", где ты остаёшься по сю сторону, то нео-модерн динамичен, у него другое отношение со временем, он не только впускает, но создаётся ощущение, что между вами в принципе нет границ и то, что происходит на картине, происходит с тобой - не в смысле событийном, конечно. Возможно, такое ощущение возникает по той простой причине, что это искусство нам современно, но всё же эта "пластичность сознания картины" определённо есть. В том же перетекании от наива к авангарду и обратно.

 

модерн (ар нуво) был итогом развития европейского искусства , которое принципиально ставило границу между я и не-я, воспринимающим и воспринимаемым, поэтому нельзя сказать, что это черта именно модерна/ар нуво. последнему как раз удалось размыть слегка эту границу (с теми возможностями которые у него были).
но дальше был опыт модернизма/авангарда жёстко ставящего границу уже между артефактом и миром. картина перестаёт изображать что-то лежащее за её пределами. но зато было стремление к снятию грани между картиной и сознанием/подсознанием художника.
Модернизм перенёс акцент с того что изображено, на то как изображено. картина это не образ мира а сам мир состоящий из красок и чего-то ещё. И если присмотритесь к картинам выше, то как раз увидите их подчёркнутую "сделанность". краска не скрывает того, что она краска, фактура поверхности - потёртости, трещины - это часть того , что создаёт картину.
Но, в отличие от модернизма, дело к этому не сводится, это используется как приём.

 

вот эту вот ветку http://forum.arimoya.info/threads/Шотландские-реалисты.4318/ я тоже открыл для того чтобы на примере другой школы перебросить мостик от модерна, через модернизм к мета-модернизму (практически минуя постмодернизм)

 

но опыт постмодернизма тоже не исчез.
постмодернизм чётко рефлексирует момент стилевой игры.
новый стиль просто живёт в ней, не отстраняясь и не пародируя.

Джеми Хейден http://forum.arimoya.info/threads/американские-реалисты.2960/#post-72045
ведёт вроде бы постмодернистскую игру по превращению фотографии в картину (с отсылкой к пикториализму и пост-сюру).
но "романтизм" её кажется вполне серьёзным.