Архитекторы в ландшафтном искусстве Японии

Такое впечатление, что на крышу музея налита вода: плещется там, рябит...

 

Особенно, когда на ней оживают тени колышущихся ветвей

 

Архитекторы в ландшафтном искусстве Японии. Такэи Макото + Набэсима Тиэ. Дом-коридор

Такэи Макото 武井誠 (1974 - ) и Набэсима Тиэ 鍋島千恵 (1975 - ) – друзья и соратники, разрабатывающие свои архитектурные проекты в русле модернизма. В 2004 году они открыли проектную студию TNA, успешно работающую в настоящее время.
В 2008 году в преф. Нагоя по проекту студии была построена лесная вилла «Дом-коридор». Такэи Макото рассказывал, что идея такого дома пришла ему в голову, когда он увидел однажды полузасыпанную автомобильную шину, торчащую из холма. Дом, в самом деле, словно выдвигается из холма, окружённый деревьями. Такое впечатление, что сначала был построен дом, а потом выросли деревья, не только окружившие его, но и забравшиеся во внутреннюю часть постройки, которую с некоторой натяжкой можно назвать внутренним двором.







В таком необычном доме и входная дверь расположена необычно. Она находится под домом, в полу, и открывается как крышка подпола.





Идея Макото при проектировании «Дома-коридора» заключалась в том, чтобы человек ощущал себя в лесу не только при подходе к дому, но и в доме. Фактически, весь дом является обзорной площадкой, с которой открывается почти круговой обзор. Впрочем, окна при желании можно и занавесить.





Такэи и Набэсима спроектировали ещё одну похожую виллу. Они как-бы вынули эту «шину» из земли и поставили на сваи.

.

 

Архитекторы в ландшафтном искусстве Японии. Такэи Макото + Набэсима Тиэ. Камаэ-но курува

В 2013 в преф. Ибараки по проекту Такэи Макото и Набэсима Тиэ был построен весьма интересный частный дом (構の郭). Это одноэтажное белое строение резко выделяется из окружающих его построек небольшого посёлка, внося, по замыслу проектировщиков, городской колорит в его сельскую атмосферу. Но и сельская атмосфера проникает на виллу. Прежде всего, это сад. Да и асимметричное расположение крытых и лишённых крыши зон перекликается с нерегулярностью застройки посёлка.


Вилла


План виллы

Конструктивно дом представляет собой квадратную раму с внутренней площадью 1100 кв.м., разделённую решёткой из брусьев на квадратные же ячейки по 50 кв.м. и поднятую на опорных столбах на высоту четырёх метров над землёй. В ячейках под крышами находятся жилые помещения, а в открытых ячейках, образующих внутренние дворики, разбиты сады, в которые выходят почти полностью застеклённые стены комнат. В наружных стенах окон нет. Таким образом, создаётся пространство обетования людей и природы, столь свойственное традиционному японскому дому, полностью раскрывающемуся в сад при раздвинутых сёдзи.


Гостиная


Гостиная


Вид из спальни

Внутренние пространственные соотношения организуются за счёт расстояний между столбами и расположением горизонтальных балок. При перемещении взгляда от пола к потолку поле зрения изменяется благодаря внутренним стенам, расположенным на разных расстояниях от земли. При этом соблюдается оптимальный баланс между открытым и отгороженным пространством, организованном в соответствии с разработанной Ле Корбюзье системой пропорций модуло́р. Фактически, эти стены выполняют функции бамбуковых штор мису в традиционных домах.


Внутренние стены

Сады внутренних двориков не отделены друг от друга полностью и просматриваются через нижние открытые части стен. Они словно перетекают из одной ячейки в другую, образуя один большой сад четырёх времён года. Композиция сада построена по принципу «островов», поэтому в нём много свободного места, что характерно для японского сада, придерживающегося принципа минимализма. Здесь эти пространства – прекрасное место для детских игр.


Свободное пространство

 

Архитекторы в ландшафтном искусстве Японии. Takenaka Corporation. Музей искусств Сагава

Музей искусств Сагава 佐川美術館 спроектирован и построен в 1998 году строительной компанией Takenaka Corporation, входящей в число четырёх лучших строительных компаний Японии. В музее экспонируются работы скульптора керамиста Раку Китидзаэмона XV, Сато Тадаёси, художника Хираяма Икуо, а также размещаются временные выставки. Это пространство, полное неожиданностей.
Острова-строения, плавающие в Саду воды, подобному Саду воды Галереи Хигасияма, Дома Судзуки, Музею фотографии Ириэ Тайкити, рассмотренным ранее. Удивительное, завораживающее зрелище. Ветер поднимает здесь крупную рябь, в штиль мимо зданий плывут отражения облаков, лунной ночью начинаешь жалеть, что нет помоста для любования луной, отражающейся в водной глади. Лишь чудесная подсветка в некоторой степени компенсирует этот недостаток.







Главное здание музея, состоящее из двух корпусов, напоминает портовый пакгауз. Это немудрено, поскольку музей создан в связи с сороковой годовщиной образования судоходной компании Sagawa Express. Его распластанная крыша напоминает крышу Музея фотографии Ириэ Тайкити, но в отличие от последнего глухие стены постройки и строгая геометричность всего комплекса вызывает созерцательное настроение, усиливаемое широким водным пространством. Но и эти глухие стены оживают, отражая игру света на водной поверхности.


Водные блики

Созерцательное настроение присутствует и в расположенных в подвальном этаже помещениях музея, таинственных и каких-то нереальных.


Подвальный этаж


Вестибюль


Вестибюль

Мир водных отражений входит и в музей благодаря световым фонарям под поверхностью воды. Характер бликов постоянно меняется в зависимости от времени суток, погоды, времени года. Поистине, «плывущий мир».
В 2007 году на небольшом расстоянии от главного корпуса за островками, поросшими тростником и узколистным рогозом, был построен «Павильон Раку Китидзаэмона» (樂吉左衛門館). Он был создан по собственному проекту известного современного керамиста, мастера знаменитой керамики Раку, используемой в чайной церемонии с XVI века, Раку Китидзаэмона XV.


Павильон Раку Китидзаэмона


Павильон Раку Китидзаэмона

Этот чайный павильон совершенно необычен по конструктивному решению, и в то же время, он полностью соответствует основным принципам строительства тясицу 茶室, изложенным великим мастером чайной церемонии шестнадцатого века Сэн-но Рикю.
Из главного корпуса музея гость, как и полагается при проведении чайной церемонии, сначала попадает в чайный сад – родзи 露地. Но дорога к нему проходит по полутёмному подводному туннелю, освещённому колеблющимся светом светового фонаря. Уже проходя этот путь, гость забывает о внешнем мире, поглощённый необычностью происходящего.


Подводный туннель

 

Архитекторы в ландшафтном искусстве Японии. Takenaka Corporation. Музей искусств Сагава. Продолжение

Вскоре пол туннеля сменяется скользкими от воды чёрными камнями, привезёнными из Зимбабве, и гость оказывается в родзи. Но это не просто родзи, а родзи водное, пол которого покрыт водой, а сам родзи находится на дне большого бетонного цилиндра, выступающего над Садом воды музея. В этом родзи гость, в соответствии с ритуалом, сидит на скамье для ожидания косикакэматиай 腰掛待合 и ждёт приглашения на церемонию. Прекрасное место для того, чтобы отрешиться от всего земного не только в переносном, но и в прямом смысле, так как всё это происходит под водой.


Скамья для ожидания


Водное родзи


Верхняя часть родзи

Выйдя из родзи через низкий дверной проём, заставляющий поклониться, поднявшись по лестнице и преодолев лаз накакугури 中潜り в стене, гость попадает в небольшую чайную комнату (盤陀庵) в три татами, всё ещё находящуюся под водой.


Накакугури


Малая тясицу


Малая тясицу

Стены комнаты оклеены японской бумагой ручной выделки, потолок обшит закопчённым бамбуком из старого сельского дома минка, а стойки ниши токонома сделаны из дерева, доставленного из Бали. Мягкий свет, льющийся из четырёх окон в крыше и узкой стенной щели под потолком, на уровне воды, создают фантастическую игру полутеней и бликов. Только эта игра света связывает комнату с внешним миром, воплощая представления о тясицу Сэн-но Рикю.
Отсюда второй лаз, нидзигути 躙り口, перед которым нужно снять обувь, ведёт во вторую, большую чайную комнату (府仰庵) в восемь татами, находящуюся уже на уровне воды. Стоит убрать сёдзи, раздвинуть стеклянные стены, в которых отражается камыш – и снова окажешься в «плывущем мире», посреди Сада воды. Для более плавного перехода к естественной среде периметр большой комнаты широкой полосой до самого татами выложен камнями, воспроизводящими скалистое побережье, и каменные гребни на них имитируют волны прибоя.


Большая тясицу


Большая тясицу


Большая тясицу

В создании своих произведений, в том числе и «Павильона Раку Китидзаэмона», Раку Китидзаэмон XV, как и его предшественники, мастера школы Раку, на протяжении четырёх веков следовали закону овладения искусством, состоящему из трёх ступеней – «Сю-Ха-Ри», что означает «Соблюдать-Прорываться-Отделяться»:
Первая ступень – точно следовать всем указаниям учителя.
Вторая ступень – забыв о правилах, следовать естественному ходу вещей.
Третья ступень – поднявшись над тем, что было раньше, постигать сущность искусства в новых формах выражения.
Иероглифы 守破離 (Сю-Ха-Ри) как девиз помещены в выставочным зале музея, но именно «Павильон» позволяет остро ощутить преемственность базисных принципов японского искусства вообще и пути чая тядо в частности. Пройдя по полутёмному тоннелю, воспринимаемому как тропа родзи 路地, гость оказывается в саду «росистой земли» родзи 露地, освещённом круглым световым окном с открывающимся в нём небом, символом которого круг и является, и достигает в конце пути полной света верхней чайной комнаты. Путь от тьмы незнания, авидьи, через сад, призванный выполнить магическую функцию преобразования человека, к просветлению сознания.
Обращают на себя внимание и следы инструментов, оставленные на камнях, и нарочитая простота и безыскусность, столь свойственные эстетике ваби.

 

Воображение - страшная сила!

 

Архитекторы в ландшафтном искусстве Японии. Заключение

Преемственность традиций, переосмысленных в новой исторической реальности, вводит в садово-архитектурный комплекс четвёртое измерение – время. Во всех рассмотренных работах проступают черты, свойственные старой японской архитектуре и садовому искусству. Одной из таких черт является символизм, напрямую связанный с многозначностью образов, рождающей подтексты произведения. Ярким примером такой многослойности может служить «Дом Судзуки» архитектора Танигути Ёсио.
Говоря о японском саде, следует иметь в виду, что японский сад – это и сад Цубо, который может занимать пространство в несколько квадратных метров, и сухой сад, где вообще может не быть растений, что особенно актуально в условиях «сжатого пространства» современных городов. Поэтому символизм, заключённый как в композиции сада, так и отдельных элементах садово-архитектурного комплекса, становится особенно важен.
Другая традиционная черта – единство дома и сада. В современных городах здание, особенно высотное, в большинстве случаев чётко отделено от сада, расположенного у его стен. Огромный монолит здания подавляет сад, а не является с ним равноправным партнёром. Выход был найден благодаря введению сада в сам дом. Причём имеются в виду не только внутренние композиции, включённые в интерьер помещений, но и сравнительно большие сады, растущие в самом доме и даже на нём. Свидетельством тому может служить «Музей фотографии Ириэ Тайкити» архитектора Курокава Кисё, «Дом воды и вишен» Кума Кэнго и его «Торговый центр Tamagawa Takashimaya», «Художественный музей Сэндзю Хироси» архитектора Нисидзава Рюэ, вилла «Камаэ-но курува» архитекторов Такэи Макото и Набэсима Тиэ.
Ещё один прием, одинаково близкий как мастерам садов прошлого, так и современным дизайнерам – использование разницы фактур элементов композиции: ровной и отражающей небо или подёрнутой рябью глади воды, матовой или поблескивающей искрами поверхности камня, живой зелени растений.
Примечательно, что появились жилые дома, которые по праву можно назвать домом-садом. В них ничего не мешает единению архитектуры и природной среды. Чем больше человек отдаляется от природы, тем сильнее его тянет к ней.

 

Здравствуйте, друзья! Замечательно, что эта тема была продолжена такими прекрасными примерами. Она стоит того. За время своего отсутствия я собрал воедино все свои статьи по японским садам, дополнил и отредактировал. Получилось нечто вроде электронной книги в формате pdf. Как полагаете, в какой теме форума лучше разместить ссылку на неё для открытого доступа?

 

Да, лучше в "Вышла книга". Мне кажется, там её увидит больше людей. Спасибо)