Шведский модерн

Ондатр · 12 фев 2017

Ивар Аросениус (1879-1909)

Ондатр · 26 янв 2022

Карл Ларссон (1853-1919)

Посмотреть вложение 55155

Посмотреть вложение 100967

Ондатр · 16 фев 2021

Карл Ларссон. собственный дом

Ондатр · 12 фев 2017

Ондатр · 26 янв 2022

Ондатр · 18 июл 2020

Мэрта Муос-Фьетерштрём (?)

Ондатр · 26 янв 2022

Густав Роберт Хёгфельдт 1894-1986

Ондатр · 26 янв 2022

Посмотреть вложение 67242

Посмотреть вложение 67258

Эльза Бесков

Ондатр · 10 май 2017

Густав Тенггрен. Швеция-США (к модерну относится только ранний период творчества)

Ондатр · 10 май 2017

Ондатр · 18 июл 2020

церкви в стиле национального романтизма

1903

1907

1914 (Энгельбректкирхен)

Посмотреть вложение 100784

Посмотреть вложение 100786

Ондатр · 18 июл 2020

Модерн в Стокгольме

Алиса Нордин

Ондатр · 26 янв 2022

Август Стриндберг (1849-1912)

Ондатр · 23 сен 2019

Отто Хессельбом (1848-1913)

Ондатр · 6 июл 2020

Анна Боберг (1864-1935)

Посмотреть вложение 100431

Ондатр · 6 июл 2020

Ондатр · 4 ноя 2023

Ева Акке 1855-1929

Йохан Аксель Густав Акке 1859-1924

Посмотреть вложение 100455

Бьёрн Альгренссон 1872-1918

Посмотреть вложение 100459

Посмотреть вложение 100460

Ондатр · 7 июл 2020

художественная колония у озера Ракен

https://www.thielskagalleriet.se/en...-japonism-and-the-rackstad-artists-1880-1920/

Когда Япония пришла в Вермланд. Японизм и Rackstad Художники 1880–1920

Брор Линд, Körsbärsgren , 1910-таль, холст, масло. Фотография: Per Myrehed
17 февраля - 3 июня 2018 г.
Эта выставка рассказывает о влиянии Японии на шведскую арт-сцену fin-de-siècle. Она сосредоточена на Rackstad Group, колонии художников, которая выросла вокруг озера Ракен в регионе Вермланд в Западной Швеции, кульминацией которого стал 1900 год. Художники и ремесленники смешали дисциплины и жанры с влияниями шведского, европейского и японского искусства. Наряду с японским искусством здесь представлены картины, гравюры на дереве, керамика, текстиль и изделия из металла таких художников, как Густав и Майя Фьестад, Хильма Перссон-Хьельм и Брор Линд. Мотивы, перспективы, методы и материалы показывают, насколько глубоко эстетика шведского национального романтизма в долгу перед Японией.

С акцентом на орнамент, природу и повседневные сцены японская эстетика оказала огромное влияние на европейский и американский вкус и стиль в конце 19 и начале 20 веков. Контуры были плавными и неровными, а декор переполнен цветами, драконами и насекомыми. В 1854 году, когда Япония открыла свои границы миру, искусство и прикладное искусство стали решающими в распространении знаний о нации. На выставках и художественных журналах представлены изображения ксилографий и ремесленных предметов, вдохновляющих весь мир. Горячий интерес Запада к японской эстетике в течение десятилетий около 1900 года называется японизмом и проявляется в искусстве, дизайне и массовой культуре. Япония и Швеция подписали торговое соглашение в 1868 году, и контакты усилились в 1890-х годах.

Выставка была подготовлена Музеем Вермландса и представлена в Галерее Тиль в измененном варианте в рамках празднования 150-летия дипломатических отношений между Японией и Швецией в 2018 году.

Мы благодарны за поддержку со стороны Фонда Марты Кристины и Магнуса Вальквиста и Фонда Сасакавы Скандинавии и Японии.

Расположение выставки

Комната 1

Японизм в Швеции. Художники и коллекционеры

Шведские художники впервые столкнулись с японскими образами и формами в Париже, где многие были глубоко впечатлены. «Будучи художником, Япония - моя родная страна», - писал шведский художник Карл Ларссон в 1919 году, и на творчество таких художников, как Бруно Лильефорс и Юлия Бек, также можно наблюдать влияние. Три ксилографии здесь принадлежали Густаву и Майе Фьестаду и хранились в их доме в Вермланде. Эрнест Тиль, меценат и бывший владелец галереи Thiel, владел четырьмя ксилографиями японского художника Утамаро. Они были недавно заново обнаружены на складе Галереи Тиля и показаны в этой комнате. Другие гравюры принадлежали коллекционеру в Вермланде, который особенно интересовался гравюрами.

Когда первые японские предметы прибыли в Европу в 1860-х годах, зонтики, вееры и кимоно часто использовались в качестве костюмов и реквизита в нарисованных портретах. В 1890-х годах влияние возросло в живописи, книгах и ремеслах. Японские ксилографии были особенно популярны. Японский термин для печати - Ukiyo-e , что означает «картинки из плавающего мира». Особенно ценились мотивы из развлекательного района в городе Эдо (Токио), показывающие театральные представления, куртизанок, борцов сумо и гейш, а также повседневные сцены и пейзажи. Под поверхностью лежит буддистский меланхоличный взгляд на быстротечность жизни. Укиё-э процветал в конце 18-го века, и наиболее выдающимися художниками были Андо Хиросигэ, Кацушика Хокусай, Тории Кийонага и Китагава Утамаро,

Предметы японского ремесла стали популярными предметами коллекционирования в этот период. Нэцкэ - это пуговицы на поясе, очаровательно выполненные в виде миниатюрных скульптур. Inro - это переносная коробка для переноски таких вещей, как табак, но она также была привлекательным модным аксессуаром. Цуба , охранники в конце захвата самурайских мечей, также являются носимыми произведениями искусства с цветочными, драконовыми и морскими мотивами. Некоторые из объектов этого экспоната были куплены в Японии шведскими коллекционерами в 1900 году, включая исследователя Дидрика Бильдта и автора и авантюриста Элсбет Фанч.

Японское искусство считалось новаторской альтернативой традиционным западным идеалам красоты. Большинство людей никогда не ездили в Японию, и у многих была экзотическая и романтичная картина страны. Но японская эстетика вдохновила художников на разработку радикального визуального подхода и, таким образом, коренным образом изменила будущее западного искусства.

Комната 2

Цветочные ксилографии. Искусство Майи Фьестад

Возрождение развития европейских ксилографий было в значительной степени вдохновлено японскими цветными ксилографиями, которые породили искусство цветной печати, создав новые технические условия и дав новый взгляд на ксилографию как самостоятельную форму искусства.

Майя Фьестад изучала текстильное искусство и начала работать с ксилографией в 1910-х годах с намерением создать доступное качественное искусство. Таким образом она поддерживала свою семью. Вдохновленные японскими гравюрами на дереве и китайской акварелью, которые она и ее муж Густав видели на выставке «Искусство и промышленность» в Стокгольме в 1897 году, они также купили несколько оригинальных японских гравюр, показанных в предыдущей комнате.

Есть более 170 мотивов от Maja Fj mostad, где ее ранние рисунки с пальмами и орхидеями являются одними из лучших. Они были выпущены ограниченным тиражом и обычно пронумерованы. Те, что она напечатала сама, также подписаны ею. Ксилография предпочтительно делалась на японской бумаге, васи , тонкой и прочной бумаге ручной работы из Японии. Плоские поверхности, яркие цвета и изогнутые формы напоминают японские принты вместе с искренним, почти медитативным чувством природы.

Комната 3

Дружба, пейзажи, творчество. Rackstad художников

Колония художников росла вокруг озера Ракен в Вермланде, где искусство и жизнь слились с эстетическими и социальными идеалами. Дружба, повседневная жизнь и сельская местность способствовали творческой атмосфере.

Скульптор Кристиан Эрикссон родился в Вермланде и проводил лето со своей женой Джинн Трамкорт за пределами Арвики. Они пригласили Густава и Майю Фьестад, которые любили этот район и поселились там в 1898 году. В последующие годы к ним присоединились художник Бьёрн Альгренссон и его жена Эльза, а также Фриц Линдстрем со своей семьей. За ними последовали другие художники, в том числе Брор Линд, и у колонии был расцвет между 1909 и 1920 годами. В летнее время приезжали такие посетители, как Эллен Ки и Ричард Берг, а также различные актеры и писатели.

В то время художники нередко выезжали из городов из-за стремления к более аутентичному образу жизни и девственных пейзажей, которые могли бы превратиться в искусство. Художники в Rackstad никогда не формулировали коллективное художественное намерение. Но они помогали друг другу и выставлялись вместе пару раз. В их искусстве можно увидеть некоторые общие черты, такие как пейзажная живопись с декоративными эффектами и интерьеры в теплых тонах.

Густав Фьяестад привел свои знания японского искусства в Ракстад, обучаясь у Карла Ларссона и Бруно Лильефорса, двух самых ярких представителей японского течения в шведской художественной жизни. Влияние прослеживается в асимметричных композициях и акцентировании на поверхности - ландшафту часто не хватает глубины. Картины Брора Линда о цветущих вишневых деревьях и пышном кусте дикой розы совершенно уникальным образом объединяют северные и азиатские влияния.

Комната 4

Художественный дизайн в повседневной жизни. Прикладное искусство в Ракстаде

Отсутствие различия между изобразительным искусством и ремеслами считалось типичным для японского искусства, где даже самым обыденным предметам был придан художественный дизайн. Эти идеи были объединены с осознанием обществом создания более красивых предметов быта для всех. Японская эстетика была важна для стиля модерн, стиля, который в Швеции назывался югенд - немецкий для молодежи. Майя Фьестад работала с текстилем, живописью и ксилографией. Густав Фьестад рисовал маслом наряду с дизайном мебели и текстиля, в то время как Брор Сахлстрем чередовал металлообработку и скульптуру.

Мебельная мастерская братьев Эрикссон была центральным местом встречи у озера Ракен, где художественные принципы были интегрированы в производство мебели благодаря одному из братьев, скульптору Кристиану Эрикссону. Архитектор Карл Вестман разработал мебель, которая была сделана там, в том числе большой шкаф и элегантный стул в этой комнате. Художник по металлу «Petter på Myra» объединился с мастерами-краснодеревщиками и изготовил металлическую опору для всей мебели, дополняя их уникальный характер. Обе «Коппар-Лиза» Морелл и Ольга Ланнер учились в его кузнице.

Текстильная фабрика Fjæstads Väveri в Арвике была основана Maja и Gustaf Fjæstad в 1901 году. Они были введены в эксплуатацию для гобеленов, ковров и другого текстиля, не в последнюю очередь для галереи Thiel. Среди многих работающих ткачей были сестры Густава, Амалия и Анна Фьестад. Густаф разрабатывал мультфильмы, Майя была руководителем производства, а сестры занимались плетением. Керамисту Хильме Перссон-Хьельм принадлежала книга японских образцов с семейными печатями Камон . Листья Гинко, цветы и стрекозы из ее страниц фигурируют в ее продукции. Керамик Риборг Бёвинг экспериментировал с глазурью и орнаментом.

Японское влияние проявляется в их междисциплинарном подходе к различным материалам, а также в их дизайне полезных объектов, включающем растения, облака, насекомых и насморк в живой декор.

Комната 5

Всего ст. Дизайн и дух в Gustaf Fjæstad

Густава Фьестада называют «хозяином мороза», и он наиболее известен своими зимними сценами с снежными заносами, порошкообразными елями и ледяными озерами. Перспектива часто головокружительная, круто погружаясь в журчащие ручьи или в зарослях. Своей первой камерой 1903 года художник сделал снимки, по-видимому, «пустых» сцен: сорняки, снег, лед, камни, вода и ветви. Он хотел, чтобы крупные планы изучали движение и структуру материалов.

Его впечатления от леса Вермланд превратились в картины, а также в текстиль и мебель, которые привели природу в самые элегантные фин-де-сиек салоны. Скульптурные ножные стулья представляют собой смесь норвежской традиции, югенд и японизма. Форма основана на выдолбленном пне корня, декор состоит из стилизованных изображений природы. Наверху в музее можно увидеть больше мебели, особенно 8,5-метровый диван для конкретного места.

Это искусство также имело более глубокое значение. Густав, Майя, Амалия и Анна Фьестад интересовались философией жизни и духовности и были активными в теософском движении в течение многих лет. В те времена теософия была популярна как альтернатива христианской церкви и имела связи со многими религиями и учениями, особенно с Востока. Одна центральная идея состоит в том, что универсальный макрокосм связан с внутренним микрокосмом человека и самыми маленькими элементами в природе. Органические узоры, которые наполняют эти ткани, картины и гравюры на дереве, можно рассматривать как вкус духовной, «вибрирующей» силы, которая находится за декоративной поверхностью.

Нажмите, чтобы раскрыть...

Густав Фьестад (1868-1948)