Эпоха модернизма

Большинство из ни создавалось в духе неоклассицизма

сады Мин Руйс (Голландия)

 

В Гомеле встретила вот такой сквер, или даже микросад посреди улицы. Назвала его "яблоко не от яблони" )



Видимо, отзвук стиля?

 

несомненно

Сады Гаррета Экбо

 

сады Дэна Килли

 

вилла Роба Zombie 1953

 

Дом Ирвина Миллера (Сааринен и Килли) 1957 г.


































несомненно конечно влияние и японской эстетики

 

разные












(Томас Чёрч 1947)

 

латиноамериканский стиль , напротив, тяготел скорее к экспрессионизму, уходя в сюрреализм

Сады Бурле Маркса

 

Парк имени Франциско Альворадо (60-е. Коста-Рико)

 

парк Лас-Посас Джеймса 1949-84. Сюрреализм

 

сад кактусов в Испании . 1970.

 

парк дворца Альбенис в Барселоне. неоклассицизм (в постмодернистской трактовке). 1970

роспись Сальвадор Дали

 

50-60-е

 

Модернизм как большой стиль содержит в себе немало парадоксов.
Это стиль массового общества, организованных масс, человека-функции, стиль космополитичный, унифицирующий. Но при этом "непопулярный" неприятный и непонятный. Этот парадокс в конечном итоге привёл к феномену поп-культуры как "реальной" культуры наступающей эпохи, оттесняющей "элитарный" модернизм куда-то на периферию восприятия.
Два полюса модернизма - мир математической абстракции и математизирующий лингвистической философии с одной стороны и мир подсознания, мир невроза, воинствующей субъективности, потока сознания с другой. Реализм становится повестью об отчуждении и одиночестве.
В характерной для западной культуры нового времени тетраде: классицизм, романтизм, реализм, символизм, в ранний период им были нео-классицизм, ар деко в роли романтизма, новая объективность как реализм и авангард в нише символизма.
В период позднего модернизма авангард стремится заполнить все ниши и их занимают: абстракционизм - экспрессионизм -нео-реализм - сюрреализм.


Наконец в 64-65 гг. происходит революция в моде (что обычно знаменует смену большого стиля). Но в данном случае это было освоение модернизма.
Популярная культура не обратила никакого внимания на похороны культуры непопулярной и восстала во всей своей жизнеутверждающей мощи.

мода вт. пл. 60-х

 

70-е







фактически именно эта мода с её революционизирующими тенденциями (мини, брючные костюмы, субкультуры, молодёжная мода) и была торжеством авангарда, поскольку досели доминировали тенденции связанные с нео-классицизмом и ар деко.

 

Когда эти внутренние противоречия достигли предела, только что созданный модернизмом мир начал давать трещины, собственно это и стало явлением постмодернизма.



Рождение современности (контемпорари)

Новый большой стиль всегда зарождается в рамках старого, очень медленно и незаметно.
Тем более, что и он складывается из диаметрально противоположных тенденций. Так наша эпоха - эпоха постмодернизма - слагается из неомодернизма и иронической эклектики. Причём на раннем этапе доминировал первый, а на позднем вторая.

Сначала мы видим ряд никем особо незамеченных и никак не связанных событий
1938 книга "Хомо Луденс" Хейзинги - тема игры в культуре (в СССР аналогичную роль сыграло исследование Бахтина о карнавальной культуре "Творчество Франсуа Рабле" 1965)
1941 рассказ «Тлён, Укбар, Орбис Терциус» Борхеса. (затем в 40-е написан ещё ряд знаковых рассказов)
1943 в Швейцарии выходит "Игра в бисер" Гессе
Собственно в этих произведениях уже задаётся основная проблематика постмодернизма.
1943 "день велосипеда" - швейцарский химик Гоффман случайно обнаруживает психоделический свойства синтезированного им ЛСД
1946 появление бикини (ещё долго считались крайне неприличными)
1947 Эдуардо Паолоцци в Лондоне начинает работать в стилистике поп-арта
1948 в Вене небольшая группа молодых сюрреалистов создают кружок "Фантастического реализма". ориенатируясь в творчестве не столько на импульсы бессознательного сколько на старых мастеров северного возрождения и маньеризма
1949 Толкиен закончил работу над "Властелином колец" - издан в 1954
1950-51 первые записи рок-н-ролла

Второй этап связан с развитием нео-дадаизма.
Что бы был понятен контекст нужно учитывать культурную революцию произошедшую в США между 1947 и 1950 гг. в результате которой авангард в кратчайшие сроки из маргинального явления стал официальным и коммерческим искусством. Сейчас известно, что переворот этот был во многом связан с программой ЦРУ

Тогда разумеется об этом знали немногие, но за феноменальными событиями явно услышался "голос власти" с которым стал ассоциироваться второй авангард (интернациональный стиль и абстрактный экспрессионизм).
Параллельно начинается завоевание мира американской популярной культурой.

 

В качестве эстетической реакции на эти тенденции и стал нео-дадаизм. Вообще ситуация очень напоминала 1910-е гг когда исключительно интенсивные стилистические поиски в исключительно узких кругах сочетались со стремлением "обнулить" всё предшествующую культуру. Чёрный квадрат Малевича 1915 г. фактически повторяет Келли в 1951 г.
Теперь стремление к обнулению имела привкус самоубийства модернизма и вместе с ним искусства как такового со всеми его законами, принципами и ценностями. Нерушимыми границами между автором и зрителем, искусством и не искусством , картиной и пространством.
Предельный вопрос на фоне автоматического письма и абстрактного экспрессионизма был о том, что вообще такое произведение искусства и что делает его произведением.
И вот в этой ситуации вспомнили про дадаизм , возникший в Швейцарии во время первой мировой, который уже дал на эти вопросы свой абсурдистский ответ. Благо был жив и его лидер - Марсель Дюшан.
Вообще, если всё искусство модернизма идёт от Сезанна, то постмодернизма от Дюшана. За свою жизнь он сделал много странных вещей. Но главным символом эпохи стал писсуар помещённый им в 1917 на выставку с надписью "Фонтан"

Это был простой ответ - искусство это то и ровно то, что позиционируется как искусство.

другие произведения Дюшана

 

1952 "Перформанс" Кейджа - музыкальное произведение "4 минуты 33 секунды" полной тишины.
1953 Раушенберг выставляет "Стёртый рисунок де Кунига"
1954 Ив Кляйн издаёт книгу монохромов (каждый лист выкрашен в один цвет с подписью в каком городе это было сделано)
1954 создание в Японии арт-группы Гутай - инсталяции , перформансы , хеппенинги, - начало концептуализма. "Двери восприятия" Олдоса Хаксли - эссе об опытах с мескалином.
1955 Джаспер Джонс - картина Флаг (точно нарисованный флаг США)
1956 Гамильтон картина «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» - на тему артефактов поп-культуры - официальное начало поп-арта.
1958 Ив Кляйн устраивает выставку пустоты.

На фоне высшего торжества авангарда нео-дадаисты последовательно справляли его похороны. Венский акционизм (61) - это уже демонстрация разлагающегося трупа.


третий этап. 60-е гг.

в пер. пол. 60-х гг. упомянутые малозаметные события 40-х развиваются в важнейшие культурные тренды.
Борхеса переводят на английский. Толкиена издают в США и оба они становятся культовыми фигурами. Лидер венских фантастических реалистов Фукс, ещё в 57 разорвавший с сюрреализмом возвращается из Палестины в Вену и возобновляет движение - теперь ставшее необыкновенно популярным и произведшим настоящий переворот в искусстве и сознании. Перформанс широко распространяется благодяря движению Флуксус.
в 64 г. в США прибывают Битлз и начинается битломания - рок музыка становится нервом всей музыкальной культуры . ЛСД и бикини становятся правозвестниками сексуальной и психоделической революций. В 1964 в США возникает коммуна Весёлые проказники во главе с Кизи, а в 65 уже во всю развёртывается движение хиппи.

 

монохромы и антопометрия Ива Кляйна

 

поп-арт (станковые картины)

Джаспер Джонс





Рой Лихтенштейн













Энди Уорхолл

 

в 60-е появляются почти все основные направления постмодернисткого/неомодернистского икусства и мода на них. хотя мейнстримом они ещё не стали.

параллельно развивается постмодернистская и неомодернистская архитектура

Оперный театр в Сиднее 1959-73 (считался произведением экспрессионизма, но может считаться и первой ласточкой постмодернизма)



Баланс в архитектуре был приблизительно такой.
Если в 1950 в Европе и США примерно 75% построек приходилось на авангард, а 25% на неоклассицизм и ар деко
То в 1960 в Европе на авангард приходилось 90% построек . а 10% на ар деко и нео-классицизм (в Испании на их долю впадало до половины построек, а в СССР неоклассицизм господствовал почти безраздельно). как реликты встречались и постройки историзма.
в США на авангард где-то 95%. на оставшиеся 5 % приходятся и нео-классические и т.с прото-пост-модернистские строения



Посмотреть вложение 66846

Посмотреть вложение 66847

В 1965 в Европе авангард почти 100%, в США 90% (10% пост и нео-модернизм). Постмодернизм (на уровне 5%) появляется в Испании и Японии.

Посмотреть вложение 66848
(мадрид)


США
Посмотреть вложение 66849





(нео-модернизм)

Япония



1970 в США процент не меняется, а вот в Испании и Японии он бурно развивается : в Японии модернизм и постмодернизм где-то 50/50, в Испании примерно 40% авангард, 40% неомодернизм, 20 % постмодернизм.

1980 в Европе на постмодернизм приходится примерно треть построек (господствует в Испании, нет в Скандинавии и СССР), в Японии - половина, в США где-то 45% постмодернизм, 45 % нео-модернизм, и только процентов 10 чистый авангард.